45 najboljih bollywoodskih filmova svih vremena

Što vam prvo padne na pamet kada čujete riječ Bollywood? Pjesma i ples? Boje? Mjuzikli? Molim te, nemoj reći milijunaš s ulice ! Bollywood – hindska filmska industrija – godišnje napravi više filmova od Hollywooda. Međutim, bit će vam oprošteno što niste čuli ni za jedno jer je više kvantiteta nego kvaliteta.

Poput Hollywooda, protok vremena izazvao je redatelje da preuzmu nove scenarije, a publiku da prihvati nove ideje. Vidjet ćete vrlo jasan pokazatelj toga na opsežnom popisu u nastavku, koji sadrži filmove nominirane za Oscara i BAFTA-u, pa čak i umjetnike nagrađene Grammyjem.

Najnoviji filmovi temelje se na sentimentalnim i patriotskim događajima iz stvarnog života, s nekim briljantnim izvornim scenarijima koji bi pali u vodu da su objavljeni ranije. Također postoji snažan fokus na uloge usredotočene na junakinje, što nije slučaj ako se vratite desetljeće unatrag.

Dva najveća hita 2000-ih bili su filmovi koji su u nekom pogledu dotakli patriotski živac. Vratimo se u devedesete i tim istim receptom dominiraju obiteljske drame i romantični filmovi pouzdanih glumaca. Vratite se još dalje (generacija) i tajni sastojak bili su 'masala filmovi' - kombinacija drame, akcije, komedije i predvidljivog sretnog završetka.

Evo 45 najboljih bollywoodskih filmova svih vremena (najnoviji, prvi):

Neerja (2016)

Postoji razlog zašto ćete potrošiti dragocjen novac da pogledate film temeljen na događaju iz stvarnog života iako znate kraj. To je zato što ako je redatelj dobro obavio posao, vi ćete i dalje biti na rubu svog sjedala, razbjesnjeti se ili čak pustiti suzu iako dobro znate da je stvarni događaj davno prošao. Također služi kao podsjetnik na sjećanje na pale heroje. Ako ste u veljači ušli u kino dvoranu i zapitali se zašto ljudi izgledaju kao da izlaze iz pogrebne povorke, vjerojatno su samo gledali Neerja .

Indija teži više glorificirati muškarce nego žene. Jedna od najhrabrijih žena koje je zemlja vidjela bila je Neerja Bhanot – 23-godišnja stjuardesa koja se žrtvovala kako bi spasila putnike od palestinskih terorista na otetom letu Pan Am-a u Karachiju (Pakistan) 1986. Malo tko iz naše generacije se toga sjeća događaj, pa je film poslužio kao dobar podsjetnik na odavanje dužne počasti vrijednom civilu. To je jedini film posvete na ovom popisu i toliko je dobar da je nedavno postao film s najvećom zaradom o junakinjama u Bollywoodu.

Glavna glumica Sonam Kapoor možda nije ni blizu glavnih dama Bollywooda, ali je tu Neerja , ona obavlja izvanredan posao samostalno noseći film na svojim sposobnim ramenima. Neerja Bhanot posthumno je nagrađena Ashoka Chakrom, najvišom indijskom civilnom nagradom za hrabrost i hrabrost. Ipak, priča je uvijek bila zadivljujuća, ali kapa dolje redatelju Ramu Madhvaniju, scenaristu Saiwynu Quadrasu i Sonam Kapoor jer nisu pretjerali, povukli su srce publike u pravoj mjeri i osmislili informativni, privlačan i zadivljujući film u procesu.

Zračni most (2016)

Kao Neerja , Zračni most pribjegava prepričavanju inspirativne priče o davno zaboravljenom vremenu. To je briljantno, ali jednostavno prepričavanje evakuacije više od 100.000 Indijaca iz Kuvajta nakon početka iračko-kuvajtskog rata 1990.

Kuvajtski biznismen koji nema interesa vratiti se u Indiju iznenada pronalazi obnovljeni žar da pomogne u vođenju najveće civilne evakuacije usred ratom razorene zemlje. Preokreta ima na svakom koraku, ali bolivudski glumac veteran Akshay Kumar odlično obavlja svoj posao u primjeni svoje moći uvjeravanja u vrijeme prisile sklapajući dogovore s drugim vladama i nedostižnom indijskom vladom kako bi svoje ljude sigurno vratio kući.

Ima nevjerojatnu sličnost s filmom Bena Afflecka Argo . Oba filma ne nude visoke dramatične snimke ili gubitak života. Umjesto toga, obje su jednostavne priče u kojima ste stalno na rubu sjedala pitajući se što će se sljedeće dogoditi. Na kraju filma osjećao sam se kao da sam istrčao maraton, iako sam unaprijed znao ishod. Kao sa Neerja , bilo je i hrpa ljudi s mokrim kapcima pred kraj. Dok je prvi bio za gubitak života, za ovaj film to je bilo više od načina na koji su životi spašeni.

sl (2015)

sl bio bi komercijalni neuspjeh da je objavljen prije čak pet godina. Kažem to ne zato što je to spor i težak film, već zato što su se osjećaji bollywoodske publike dosta promijenili u posljednjih nekoliko godina. Ljudi su naučili biti strpljivi s filmovima, prihvatili su činjenicu da neki filmovi nemaju 'item' pjesme, kvragu, neki čak više nemaju ni pjesme. Osjetljivost bollywoodske publike sazrela je do točke u kojoj jednostavna, dobro ispričana priča može nježno povući srce milijuna ljudi. A ponekad je iskreno najbolja vrsta kina.

Piku je jednostavna bengalska djevojka koja živi sa svojim senilnim ocem Bhaskorom, koji pati od sindroma iritabilnog crijeva (ili se barem toga boji). Dvojac je prisiljen na dugo putovanje od kuće iz njegovog djetinjstva u Kalkuti kako bi riješili neka imovinska pitanja. Njihov vozač ( Jurski svijet ’s Irfan Khan) unosi humor i šarm u napetu dinamiku oca i kćeri.

Film režiraju dvoje najpouzdanijih glumaca Bollywooda - zimzeleni veteran Amitabh Bachchan i vladajuća kraljica Bollywooda, Deepika Padukone. Padukone je jedna od dviju indijskih glumica koje su spremne odvesti Indiju u svijet svojim debijem u Hollywoodu 2017. xXx: Povratak Xandera Cagea , uz Vina Diesela, Ninu Dobrev, Samuela L Jacksona i Ruby Rose. Film je trenutno dostupan na Netflixu i toplo bih vam preporučio da ga pogledate (s engleskim titlovima, naravno).

Drishyam (2015)

Lako je pomiješati Bollywood (hindu filmove) s indijskom kinematografijom. Međutim, indijska kinematografija sastoji se od raznih drugih, uključujući telugu (često se naziva Tollywood), malajalamsku i tamilsku kinematografiju. Tu su i filmovi na drugim regionalnim jezicima, poput marathija i guajaratija, koji sadržajem ponekad nadmašuju Bollywood. Dobra stvar je da kada jedan regionalni film prođe izvanredno dobro, druge regije brzo kupe prava i prerade ga.

Drishyam jedan je takav primjer. Izvorni malajalamski film (istoimenog imena) postao je film s najvećom zaradom na tom jeziku nakon što je pušten u prodaju 2013., a zatim je prerađen na četiri indijska jezika – telugu, tamilski, kannada i hindi – koji su svi postali veliki komercijalni hitovi. Ovo je rijedak podvig, ali ne iznenađuje s obzirom na to da se premisa sastoji od briljantnog, originalnog scenarija.

U ovom hindskom remakeu, Ajay Devgn ima jednostavnu obitelj. Njegova kći odlazi na školski izlet gdje je netko fotografira dok se kupa i prijeti da će to objaviti ako ne 'učini što on traži'. U trenutku panike, ona ga ubije, a ona i njezina majka zakopaju tijelo. Problem je što je mrtvi dječak sin glavnog inspektora. Odavde im se svi životi okreću naglavačke. Devgn se zaklinje da će zaštititi svoju obitelj, a njegova misija je obučiti svoju obitelj da smisli savršenu priču, uništi dokaze i ostane korak ispred policajaca koji su mu na tragu.

Nakon počinjenog ubojstva, film će vas ostaviti na rubu sjedala do samog kraja. Također, to je jedan od onih rijetkih filmova u kojima ste u stalnoj nedoumici na čiju stranu stati: oca koji štiti svoju obitelj od poštene pogreške ili opake policajke koja ništa ne preza dok ne pronađe sinovljevu ubojica.

Šupa (2015)

Godine 2008. djevojka po imenu Aarushi Talwar ubijena je u svojoj spavaćoj sobi u Noidi u Indiji. Glavni osumnjičenik bio je kućni pomoćnik Hemraj, sve dok dan kasnije nije pronađen ubijen na terasi zgrade. Bez puno dokaza i dokaza optuženi su roditelji (obojica liječnici). Međutim, tijekom istrage policija se oglušila o neka osnovna pravila, kao što je neograđivanje mjesta zločina i nesavjesno prikupljanje dokaza. Baš kad je jedan detektiv zamalo uspio natjerati ubojice da priznaju, premješten je – što sugerira da je u pitanju prikrivena lažna igra. Do danas, to ostaje jedna od najvećih neriješenih misterija ubojstva u Indiji.

Prošle godine, Šupa točno je opisao nedostatke indijske policije i njezinog pravosudnog sustava - kako viši službenici izbjegavaju odgovornost i donose zaključke bez odgovarajućih dokaza, često puštajući krivce na čistac i kažnjavajući nevine kao rezultat njihove bešćutne nesposobnosti.

S obzirom na to kakav je ovo bio veliki nacionalni slučaj, moglo je biti lako da film postane još jedna loše ispričana priča, ali način na koji superpolicajac (Irrfan Khan, opet) razotkriva zločin kršeći pravila, samo da bi mu se reklo odlazak kad je zamalo uhvatio krivce na djelu bio je sjajan način da učinite priču o kojoj ste čitali zanimljivom, a da pritom razotkrijete greške pravosudne birokracije općenito.

Za sve koji su zainteresirani, evo briljantnog prikaza slučaja iz prve ruke od nekog od rođaka. Autor to vjerojatno najbolje sažima kada kaže: Kako jedna država može imati demokraciju i anarhiju u jednakoj mjeri? Kako IT moćnik može prihvatiti zastarjelu forenziku i istražne tehnike? Odgovor je jednostavan. Ima mnogo Indija.

Bajrangi Bhaijaan (2015) https://www.youtube.com/watch?v=vyX4toD395U

Najveći problem Bollywooda nije nedostatak financija, pouzdanih glumaca ili redatelja, nego nedostatak pisaca koji redovito mogu izbaciti briljantne, originalne scenarije. Većina filmova su ili kopiranje sličnih holivudskih scenarija, remakei starijih filmova ili nastavci onih koji su komercijalno dobro prošli.

Rijetko ćete pronaći scenarij koji priča zadivljujuću priču od početka do kraja, ali Bajrangi Bhaijaan definitivno to radi. Otkako su Britanci napustili zemlju 1947., Indija i Pakistan su oduvijek bili rivali, ali ovaj film se bavi osjetljivom temom, kombinira je sa solidnim scenarijem i stvara magiju. Ostavit će vas u suzama.

Jedna od najomiljenijih zvijezda Bollywooda Salman Khan glumi jednostavnu osobu koja pokušava impresionirati svoju buduću tazbinu. Tijekom 'selfie' plesne sekvence nailazi na glupu djevojku iz Pakistana koja ga traži pomoć. Došla je u Indiju na operaciju grla s majkom, ali se izgubila kad je njezin vlak krenuo bez nje. Užas slijedi kada obitelj koju pokušava impresionirati otkrije da je ona iz Pakistana (tijekom utakmice kriketa između najvećih rivala), ali Salman se zaklinje da će prijeći indijsko-pakistansku granicu i sigurno je vratiti kući, riskirajući pritom vlastiti život.

Kraljica (2014)

U prošloj Indiji, ako bi žena bila ostavljena uoči vjenčanja, otišla bi u zimski san i to je bio društveni tabu za cijelu njezinu obitelj barem nekoliko godina, možda čak i zauvijek. Međutim, Kraljica predstavlja modernu Indijku. Budući da nikada nije putovala izvan svog rodnog grada, Rani odlazi u Pariz na svoj medeni mjesec... sama, lovi lopove, putuje gradom, sklapa prijateljstva i uči da ne morate nužno imati muškarca u svom životu da biste se dobro proveli.

U Amsterdamu ostaje u hostelu s trojicom momaka iz različitih zemalja i uči da pravo prijateljstvo nadilazi spol, geografske granice, jezične barijere i kulturne razlike. Glavna glumica Kangana Ranaut pridonijela je svojim dijalozima i zasluženo je osvojila Nacionalnu nagradu za svoju metamorfozu suzdržane, ovisne žene u neovisnu, produhovljenu dušu u rasponu od tri (vrlo zabavna) sata. Dostupan je na Netflixu i vrijedi ga pogledati.

To je jedan od mnogih filmova o odrastanju koji su nadahnuli generaciju Indijaca da putuju, vide svijet i iskoriste svoju mladost na najbolji način – a ne podlegnu željama prethodne generacije koja bi radije ušla u brak do 26. imati djecu s 28 i nakon toga nastaviti otplaćivati ​​svoje kredite.

Marija Dođi (2014)

Bollywoodska glumica Priyanka Chopra možda tek odnedavno stvara valove u Hollywoodu. Ali Quantico glavna glumica i Baywatch Nova negativka izbrusila je svoje glumačke sposobnosti u Bollywoodu u više od 50 filmova nakon što je 2000. okrunjena za Miss svijeta. U ovoj ulozi koja je osvojila Nacionalnu nagradu, glumi najodlikovaniju indijsku boksačicu Mary Kom koja je, unatoč svojoj sićušnoj građi, osvojila svijet međunarodni ženski boks po oluji.

Suočila se s mnogo negativnih reakcija kada je prvobitno odabrana da glumi ulogu. S druge strane, postalo je uobičajeno da se svaka stvarna indijska priča ili biografija secira, mršti i razdvoji neki dijelovi društva i medija. Zapravo, bit će šok dan koji se ne dogodi. U skladu s formom, Priyanka se bacila na trening za ulogu i to se vidi na ekranu. Ne samo da točno prikazuje Mary Kom uspon od nepoznate seoske djevojke do stavljanja imena Indije na kartu, ona također čini da osjetite njezinu bol kad je trener ispusti nakon udaje i njezin dugi, naporan put natrag do slave nakon što je rodila blizance .

U Indiji gdje se kriketu pridaje sva važnost, osvježenje je vidjeti film o manje poznatom sportu, a još je bolje vidjeti istinski veliku sportašicu nagrađenu za svoju izdržljivost, predanost i predanost. Mary Kom (pravu) sljedeći put ćemo vidjeti u ringu za Olimpijske igre u Riju 2016. gdje će se nadati poboljšanju svoje brončane medalje iz Londona 2012., gdje je izgubila od kasnije osvajačice zlatne medalje i britanske boksačice, Nicole Adams.

Kutija za ručak (2013)

Prošli tjedan sam gledao Indija Ricka Steina na BBC-ju. Dok je kupovao sastojke, stao je pokraj puta i pozorno zurio u mrežu žica, koju je isprva zamijenio za isprepletene grane drveća. Potom je prikladno opisao svoju perspektivu Indije kao te mreže od žica – vrlo kompliciran i zamršen sustav, ali sustav u kojem stvari ipak funkcioniraju.

Jedan od sustava koji funkcionira na ovaj način su indijske dabbawallas – tisuće ljudi koji svakodnevno skupljaju tiffin kutije koje pripremaju pojedinci i zatim ih u vrijeme ručka isporučuju primateljima (zaposlenicima). U Kutija za ručak , dabbawalla greškom isporučuje tiffin pogrešnom primatelju. Ova iskrena pogreška dovodi do slučajnosti jer povezuje dvoje jednostavnih ljudi kojima je potreban prijatelj – ženu koja prolazi kroz loš brak i udovca na pragu mirovine. Za razliku od konvencionalnih bollywoodskih filmova, ovo je spora priča koja je prekrasno ispričana kroz niz pisama naprijed-nazad isporučenih u kutiji za ručak.

To je također jedan od rijetkih filmova za koje znam da dva protagonista nikad ne komuniciraju licem u lice. (Izgubljena) umjetnost pisanja srdačnih pisama nije samo dovoljna da ih spoji, već je ovaj film učinila velikim uspjehom u Indiji i inozemstvu. Mnogi su kritičari zamjerili zemlji što ga nije poslala kao službenu prijavu za dodjelu Oscara u kategoriji najboljeg stranog filma. A Vogue pisac je to čak komentirao osjećao je da bi to pobijedilo nakon što ga je vidio u Cannesu.

Yeh Jawaani Hai Deewani (2013)

Yeh Jawaani Hai Dewaani je moj ultimativni bollywoodski film za dobar osjećaj. Većina bollywoodskih filmova s ​​mladom, zgodnom glumačkom postavom ima priče koje se vrte oko ljubavi i prijateljstva, ali malo ih je tako dobro odrađenih kao ovaj. Ima izvrstan scenarij, zadivljujuću glumačku postavu i jedan je od posljednjih filmova kojih se sjećam u kojem je doslovno svaka pjesma vrijedna slušanja (većina pjesama samo je 'ispuna').

Marljiva štreberica protivi se željama svojih roditelja i odlazi na izlet s troje svojih školskih prijatelja. Ne treba joj dugo da shvati da je propustila najbolji dio života, u potrazi za akademskom izvrsnošću. Na pola puta, ona se zaljubljuje u šarmantnog protagonista, samo da bi otkrila da on ide na studij u SAD. Kad se godinama kasnije vraća na vjenčanje njihovog najboljeg prijatelja, vrijeme je narušilo odnos između sva četiri lika. Dok istražuju slikoviti grad Udaipur, njih dvoje se ponovno zaljubljuju, ali on je rastrgan između svog posla iz snova u Parizu i djevojke u koju se zaljubio.

Najbolji filmovi koji prikazuju mlade postaju komercijalno uspješni jer su dobro ispričane priče napisane na način s kojim se svatko tko ide u kino može poistovjetiti ili želi biti takav. U Naini s naočalama (opet Deepika Padukone), geekovi su bili prisiljeni uzeti pauzu i pogledati svijet koji je prolazio pokraj njih. Dok bezbrižni i šarmantni Zeko (Ranbir Kapoor) dokazuje da obrazovanje malo vrijedi ako imate dar brbljanja i strast da slijedite svoje snove.

Barfi! (2012)

Lako je ispričati ljubavnu priču kada imate najboljeg glumca (Ranbir Kapoor) i glumicu (Priyanka Chopra) u zemlji. Međutim, zadatak postaje dvostruko zahtjevniji kada je on gluhonijem, a ona autistična. Za takav scenarij potreban je hrabar redatelj. Srećom, u Bollywoodu ih nema manjka. Srećom, možete se sa sigurnošću osloniti na prekrasnu pozadinu slikovitog Darjeelinga koja će popuniti dio praznine u razgovoru, ali to ne oduzima ništa od zvjezdane ekipe koja nas je – poput Charlieja Chaplina – zabavljala samo svojim djelovanjem.

Šarmantni gluhonijemi zaljubljuje se u djevojku, samo da bi se ona udala za drugog jer njezini roditelji nisu mogli vidjeti kćer s nekim tko je ne bi mogao uzdržavati. Zatim odluči oteti autističnu djevojčicu i zatražiti otkupninu kako bi platio očeve medicinske račune, no životi obojice zauvijek im se mijenjaju čim im se putevi sudare.

Film je režirao Ranbir Kapoor, glumac koji potječe iz bollywoodske loze i koji je bio na vrhu svoje igre. Nijednom vas ne sažali ili sažali. Umjesto toga, težite biti poput njega - uvijek šarmer, uvijek s planom u rukavu i nikada se nijednom žalite da vam je život donio pogrešnu ruku.

Bande Wasseypura (2012)

Na mnogo načina, Bande Wasseypura (1. i 2. dio) može se smatrati bollywoodskim ekvivalentom Kum . Redatelj Anurag Kashyap ima još dva filma spomenuta kasnije u ovoj rubrici, ali ova je saga očito njegov najambiciozniji i – bez imalo sumnje – njegov najbolji rad do sada.

Oba filma kumulativno traju više od 320 minuta i prikazuju svađu između rudarskih obitelji u malom selu zvanom Wasseypur koja se proteže od ranih 1940-ih do sredine 1990-ih. Kashyap je snimio cijelu sagu zajedno, ali budući da nijedno indijsko kino nije bilo spremno prikazati film od pet i više sati, morao ga je podijeliti na dvije polovice. Priča priču o izdaji i prijevari između dviju obitelji – svaka generacija i obitelj plaćaju cijenu za zločine koje su počinili njezini preci. Kao u Kum trilogiji, crna ovca obitelji preuzima ključnu ulogu.

Ovome dodajte Kashyapovo briljantno režiranje akcijskih sekvenci, krvave smrti, liberalnu upotrebu psovki i učinkovitu upotrebu likova, od kojih svaki sebe smatra nepobjedivim. Sve završava ubojstvom iz nehata, tako da pretjerano, može dati bilo koji holivudski klasik (kao što je Lice s ožiljkom ) trčanje za svojim novcem. To je jedini film u kojem sam mrzio svaki lik, ali sam volio film u cjelini. A opet, prilično sam siguran da je to točno ono što je Kashyap namjeravao.

Priče (2012)

Gledao sam bezbroj bollywoodskih filmova u posljednje 23 godine. Često se vraćam i ponovno gledam film zbog dobrog osjećaja, priče ili da ponovno proživim određene scene. Međutim, Priče je jedini bollywoodski film koji sam trebao pogledati drugi put – kako bih spojio točke unatrag. To je nešto što nisam trebao učiniti otkad sam gledao Christophera Nolana Početak .

Žena u visokoj trudnoći (koju glumi Vidya Balan) dolazi u Kolkatu iz Londona u potrazi za nestalim mužem, a pomaže joj ljubazni službenik. Ubrzo se Obavještajni ured uključuje u lov i smrtonosni ubojica je na slobodi, ubijajući svakoga tko joj je voljan pomoći. Dok ovi igrači stupaju u interakciju i kreću se po šahovskoj ploči, vi ste općenito uvučeni u igru ​​moći koja slijedi.

Za razliku od većine bollywoodskih filmova, gdje možete sigurno otići u WC ili nešto prigristi, a opet ne propustite mnogo, ovdje morate pažljivo pratiti svaki razgovor kako biste spojili detalje zamršene radnje. Također, kraj će vas ostaviti zbunjenim. Niti je trudna, niti dolazi tražiti nestalog muža. Ona je samo duh s misijom, dolazi, ispunjava je i zatim nestaje u zraku, predajući policiji neke zbunjujuće dokaze po izlasku.

Zindagi Na Milegi Dobra (2011)

Zindagi Na Milegi Dobra igra se poput turističke reklame za Španjolsku, sa slikovitim mjestima i nekim od njezinih godišnjih kulturnih događaja za koje Indijci prije nisu znali da postoje (kao što je festival Tomatina u videu iznad). Dodajte pristojan scenarij o tri najbolja prijatelja i zvjezdanu glumačku postavu i dobili ste pogodak. Još jedna posebnost filma bile su kratke filozofske rečenice koje je skladao legendarni skladatelj Javed Akhtar, a ispričao ih je njegov sin (Farhan) koji u filmu glumi pisca. Njegova kći Zoya režira.

‘Nećeš više dobiti život’ priča je o tri najbolja prijatelja koji odluče otputovati u Španjolsku prije nego što se jedan od njih uda. Svaki prijatelj odabire jednu aktivnost koju drugi trebaju raditi – ronjenje s bocom, skok s neba i trčanje s bikovima (Fešta San Fermina). Tijekom putovanja jedan pronalazi ljubav, drugi svog oca koji ga je napustio kao dijete, a treći shvaća da zapravo nije zaljubljen u svog zaručnika. Priča priču o prijateljstvu, ljubavi i važnosti pravovremenog odlaska na odmor kako biste posložili svoje životne prioritete. Lako će se naći na nečijoj listi top pet dobrih bollywoodskih filmova.

3 Idioti (2009)

Ovaj film razotkriva nedostatke u indijskom obrazovnom sustavu, a predvode ga najpouzdaniji glumci Bollywooda od posljednjeg desetljeća i pol, Aamir Khan. On igra ulogu studenta inženjerstva koji je prirodno nadaren za elektroniku. Dok je studirao na jednoj od najprestižnijih inženjerskih škola u zemlji, iznenađen je kad vidi ljude oko sebe kako trpaju za ispite i predani svojim knjigama u nemilosrdnoj potrazi da udovolje svojim profesorima.

Rancho (Khan) vjeruje da bi ljudi trebali težiti izvrsnosti u bilo kojem polju koje im srce poželi, a ne samo podleći tome da postanu inženjeri ili doktori samo zato što im to nalaže njihova obitelj ili društvo (što je vrlo istinito za Indiju u cjelini). To dovodi do toga da ga umalo izbace, da se zaljubi u profesorovu kćer i čak dovede unuka svog profesora u praznu učionicu bez ikakve struje (ne samo zato što je genij, već zato što indijski filmovi uvijek moraju završiti dramom).

Nakon što je objavljen, postao je iznimno popularan u cijelom svijetu, uključujući istok i zapad, te je četiri godine držao rekord za bollywoodski film svih vremena s najvećom zaradom. Tamilska verzija filma također je postala komercijalni uspjeh, au tijeku su razgovori o kineskom remakeu Stephena Chowa ( Šaolinski nogomet , Kung Fu Hustle ) i holivudski remake također.

Dev D (2009)

U posljednja dva desetljeća Bollywood je bio obdaren nekim talentiranim redateljima koji su bili spremni riskirati svojom pričom, nadmašivši konvenciju uobičajenih filmova koji su zavidno jamčili uspjehe na blagajnama. Predvodnik ovog neustrašivog čopora je Anurag Kashyap. Kako bi vam dao predodžbu o svojoj prirodi, otvoreno je citirao: “Ja sam ateist. Kino je jedina religija u koju vjerujem” – nakon života u visoko religioznoj zemlji poput Indije. Njegove ideje odražavaju se u filmovima koje snima i rizicima koje preuzima.

Uzeti Dev D , bio je to njegov (moderan i odvažan) pristup Devdas – jedna od najklasičnijih indijskih ljubavnih priča i film koji su ugledni indijski redatelji kao što su Bimal Roy i Sanjay Leela Bhansaali preradili više od 10 puta na nekoliko različitih jezika. Koliko god se Indija ponosila time što je zemlja Kamasutre, do posljednje dvije godine poljupci su još uvijek bili tabu na ekranu.

A evo Kashyapa iz 2009. koji se raskošno razmeće pravilima kako bi stvorio vlastita – prikazuje seks, ljubljenje, drogu i koristi psihodeličnu glazbu da ispriča priču o zaboravljenom tipu koji je pretjerano skeptičan prema djevojci koju voli i pretjerano se srami djevojke koju želi. To je mračna, moderna priča ispričana estetski i stilski, bez srama podići ogledalo indijskom društvu i načinu na koji njegovo patrijarhalno društvo percipira odnose i svoje vrijednosti.

Rock On!! (2008)

Mnogi ljudi bollywoodske filmove smatraju 'mjuziklima', ali oni su zapravo kao i svi holivudski filmovi, s pjesmama koje su između njih za dobru mjeru. Te pjesme služe različitim svrhama – one razbijaju narativ, daju publici 'broj predmeta' (obično pjesma visoke energije s oskudno odjevenom junakinjom, koja se zatim svira na raznim festivalima i zabavama). Ali neke pjesme zapravo pričaju priče same po sebi i to je dio koji Rock On!! postaje vidljiv.

Indija ima veću rock scenu nego što joj većina ljudi pripisuje Rock On!! je jedini bollywoodski film kojeg se sjećam baziran isključivo na (briljantnoj) rock glazbi. Četveročlani bend Magik pobjeđuje u lovu na talente, što dovodi do ugovora o snimanju. Klauzule u ovom ugovoru dovode do trvenja među bendom i rasturaju njegove članove. Desetljeće kasnije, slučajan susret dovodi do prilike za ponovno okupljanje, ali na njima je da vide mogu li ostaviti svoje prošle razlike iza sebe i ponovno otkriti magiju (namjera igre).

Glumci uglavnom sinkroniziraju svoje pjesme, ali za ovu je ulogu glavni pjevač Farhan Akhtar zapravo naučio svirati gitaru i pjevao vlastite pjesme. Uz sjajnu sporednu postavu, izvrsnu montažu i jednu od najboljih glazbenih podloga u godinama, bilo je to iskustvo za svakog glazbenika ili neglazbenika. To onda ne čudi Rock On 2 , koji izlazi kasnije ove godine, postao je jedan od najočekivanijih filmova 2016. godine.

Srijeda (2008)

Bollywood često (bezobrazno) kopira Zapad i neprestano iz njega crpi inspiraciju. Stoga je ugodno iznenađenje kada niskobudžetni film postane veliki hit, uglavnom zahvaljujući publicitetu od usta do usta, i dovede do holivudskog remakea.

Policajac koji se sprema umiroviti pripovijeda o strašnom događaju koji se odigrao jednog poslijepodneva (srijeda) u kojem je čovjek prijetio da će nauditi tisućama civila ako se ne ispune njegovi zahtjevi za oslobađanje četvorice militanata. Zatim ubija troje od njih i obavještava policiju da su oni odgovorni za bombaški napad na vlak u Mumbaiju 2006. koji je potresao cijelu zemlju, tako da je samo osvetio gubitak nacije. Policajac i muškarac se nakratko susreću, ali prvi ne otkriva svoje ime, kako ne bi povrijedio vjerske osjećaje. Kaže da se događaj ne može pronaći u pisanim tragovima, osim onih koji su tome svjedočili i zaključio je kako ne žali zbog svega što se dogodilo.

Ako scenarij zvuči poznato, to je zbog filma Bena Kingsleya i Bena Crossa iz 2013 Običan čovjek službeni je remake Srijeda .

Moda (2008) https://www.youtube.com/watch?v=mlFKVdDIR5Q

Redatelj Madhur Bhandarkar voli snimati filmove temeljene na stvarnosti profesija koje se smatraju glamuroznim, ali su misterij za one izvana. U Moda , daje detaljan prikaz grube manekenske industrije – kako su njezini dobici kratkotrajni, imate posla s ljudima koji vas žele uhvatiti na svakom koraku i njezinim ozloglašenim podzemljem droge i promiskuiteta.

U nekim dijelovima, gotovo da se odigrava kao dobro ispričani dokumentarac o usponu, padu i povratku jedne manekenke – glumi je zapanjujuće Quantico ’s Priyanka Chopra, koja je i sama od Miss svijeta konačno shvaćena ozbiljno zbog svojih glumačkih sposobnosti.

Točno prikazuje kako se percepcija i stavovi ljudi prema vama mijenjaju ovisno o vašem položaju u društvu i kako su prijateljstva prolazna u svijetu u kojem je svaka osoba zabrinuta samo za sebe. Crpeći iz prethodne inspiracije, ona i njezina kolegica Kangana Ranaut obje su nagrađene Nacionalnom nagradom za film. Bio je to jedan od prvih bollywoodskih filmova usredotočenih na žene koji je postigao široku pohvalu kritike i komercijale.

Crni petak (2007) https://www.youtube.com/watch?v=agMxQ9zk8l4

Unatoč tome što je bollywoodski film, Crni petak je vjerojatno jedini film za koji znam da je objavljen u inozemstvu dvije godine ranije nego što je objavljen u Indiji. Film govori o nemirima u Mumbaiju 1993. i temelji se na briljantnoj i dobro istraženoj istoimenoj knjizi novinara Husaina Zaidija. Vrti se oko istrage policijskog komesara Rakesha Marije o eksplozijama.

Za razliku od filma Šupa prikazanom gore, redatelj Anurag Kashyap donio je hrabru odluku da ne promijeni imena nijednog od likova, otkrivajući tako točno tko su bili glavni igrači tog tužnog i kobnog dana koji je bacio indijski financijski kapital na koljena. Ova odluka dovela je do odgođenog puštanja jer je pravni postupak još bio u tijeku. Film bi tako mogao utjecati na odluku javnosti, a time i na ishod sudskog postupka.

Kashyap zaslužuje priznanje što nije bio pristran i što je ispričao priču sa stajališta svakog od glavnih likova - inspektora Rakesha Marije, ozloglašenih donova podzemlja Dawooda Ibrahima, Tigera Memona i jednog od glavnih bombaša Badshaha Khana. Još jedna briljantna odluka bila je korištenje rock grupe Indian Ocean za glazbu, zaobilazeći tradicionalne bollywoodske skladatelje. To je rezultiralo jednim od najjezivijih, ali najstrašnijih zvučnih zapisa koje sam čuo. Pjesma Bandeh i dalje me hvata jeza.

Film također sadrži zadivljujuću 12-minutnu potjeru po zloglasnim sirotinjskim četvrtima Dharavi u Mumbaiju – scenu koju je britanski redatelj Danny Boyle naveo kao inspiraciju za svoj film nagrađen Oscarom milijunaš s ulice izdana 2008.

Jab We Met (2007)

Redatelj Imtiaz Ali je genij kada je u pitanju pričanje snažnih priča oko glavne glavne uloge, koja se odnosi na stvari srca. Problem je u tome što on to ponekad radi na zaobilazan način koji ponekad zbuni indijsku publiku, koja je navikla na predvidljive zaplete – npr. dečko upoznaje djevojku, zaljube se, naiđu na nekoliko prepreka, ali ih svladaju i žive sretno zauvijek. nakon.

Primjerice, 2014 Autocesta portretirao je ženu koja se zaljubljuje u svog otmičara jer joj je otmica i bijeg dalo više slobode nego što je ikada doživjela kod kuće. U 2015. godini Festival , pokazao je dvoje ljudi koji se susreću kao stranci, preuzimaju lažne identitete i zaljubljuju se, a zatim se susreću godine u kojima djevojka uvjerava tipa da ga njegov lažni identitet čini jedinstvenim – a ne njegov dosadni, svakodnevni Joe avatar.

Jab We Met (when we met) je Aliin najpoznatiji hit, uglavnom zbog živahne i pričljive Geet (Kareena Kapoor) i njezine kemije s njezinim tadašnjim dečkom (Shahid Kapoor) koji glumi bogatog, ali sramežljivog industrijalca. Tijekom filma vidimo kako im se putevi ukrštaju, zbunjeni što osjećaju jedno prema drugome. Međutim, ako tražite sjajan bollywoodski rom-com koji će vas jednako nasmijati i rasplakati, onda ovo morate pogledati. Za razliku od njegovih drugih filmova, oba su lika bila srodna, simpatična, a njegova premisa temeljnih osjećaja romantike koji se ne mogu uvijek izraziti riječima naišla je na odjek kod masovne publike.

Taare Zameen Par (2007) https://www.youtube.com/watch?v=q9o6smDsoOE

Indijski obrazovni sustav je i blagoslov i prokletstvo. Trebate samo pogledati izvršne direktore Googlea, Microsofta, MasterCarda i Adobea za dokaz o prvom. Međutim, za one manje mentalno nadarene to može biti vrlo izazovno. Ovaj prekrasno scenarizirani film govori o vrlo talentiranom, ali disleksičnom djetetu Ishaanu, od kojeg se očekuje da zablista u normalnom svijetu, a osuđuju ga u usporedbi sa svojim uspješnim bratom i prijateljima.

Kad novi učitelj likovnog Ram (opet Aamir Khan) koji je patio od iste bolesti kao dijete shvati kroz što prolazi, suočava se s Ishaanovim roditeljima koji ne vjeruju da nešto nije u redu s njihovim djetetom. Njegova misija je obučiti dijete korištenjem tehnika za liječenje disleksije i čak ga ohrabruje govoreći da su neki od najvećih umova povijesti (Albert Einstein, Michael Faraday i Leonardo da Vinci) bili disleksični. Film završava dirljivim natjecanjem u crtanju, u kojem Ishaan lako pobjeđuje, a i on i njegovi roditelji zahvalni su Ramu na smjernicama.

Koincidirajući sa samoubojstvima učenika, koja su u Indiji nažalost redovita pojava, ovaj je film pridržao ogledalo nekolicini roditelja i natjerao ih da pogledaju svoju djecu i prihvate ih zbog onoga u čemu su dobra, umjesto da ih uspoređuju drugoj djeci koja ispunjavaju svoje težnje. Film je doživio ogroman uspjeh, i kod kritike i kod komercijale, te je čak ušao u indijski uži izbor za dodjelu Oscara 2009.

indijski čak (2007)

Hokej je indijski nacionalni sport, ali to ne biste rekli nakon što ste vidjeli kako se religiozno prati kriket. Isto tako, više se pozornosti pridaje muškim sportovima, a ženskim sportovima često se daje prednost iz druge ruke. indijski čak nije bio samo sportski film napravljen kako treba. Njegova priča ovisila je o uspjehu ženskog hokejaškog tima.

Nakon što tijekom svojih igračkih dana nije uspio odvesti Indiju do slave, Kabir (kojeg ponovno sjajno glumi Shah Rukh Khan) trenira indijsku žensku reprezentaciju, kojoj nitko ne daje šanse na Svjetskom prvenstvu. U procesu se obračunava s korumpiranim sportskim dužnosnicima i uči djevojke koliko je važno ostaviti svoj ego iza sebe i igrati kao tim.

U zemlji u kojoj je kriket ekvivalent nogometu u Velikoj Britaniji, ovo je bio jedan film koji je dokazao zašto nacija od milijardu ljudi može uspjeti u drugim sportovima, pod uvjetom da im se pruži prava motivacija i podrška. Sva mlada glumačka postava (dotad relativna nepoznanica) pokazala se za pohvalu u očito jednom od najboljih indijskih bollywoodskih sportskih filmova svih vremena. Film je trenutno dostupan na Netflixu.

Rang De Basanti (2006)

Budući da se radi o domoljubnom filmu, bio je prikladan za to Rang De Basanti objavljen je na Dan Republike Indije. No, film je toliko očekivan da u vama budi domoljubne osjećaje bez obzira kada ga gledali. Bio je nominiran za najbolji strani film na dodjeli nagrada BAFTA 2006. i bio je službeni indijski kandidat za Zlatni globus i Oscara te godine.

Razlog zašto je film prošao tako dobro je taj što je odjeknuo među mladima u zemlji – generacijom dovoljno moćnom da utječe na promjene, ali onom koja je odgojena priznajući da su stvari često izvan njihove kontrole zbog čega postaju promatrači događajima koje zajednički mogu spriječiti.

Mlada britanska redateljica naiđe na dnevnik svog djeda koji se borio tijekom indijskog pokreta za neovisnost. Njegove stranice govore o pet boraca za slobodu čije su uloge bile ključne u stjecanju neovisnosti Indije. Odlučila je snimiti dokumentarac o tim revolucionarima, dodijelivši glavne uloge petero veselih studenata sa Sveučilišta u Delhiju.

Kad tragedija pogodi grupu u stvarnom životu, oni počinju kopati dublje po smrti svog prijatelja i otkrivaju zavjeru koja će zahtijevati hrabrost, otpornost i vjeru – nešto što svatko od njih ima, ali nitko od njih nije vjerovao da im je potrebno. Redatelj Rakesh Omprakash Mehra obavlja briljantan posao suprotstavljajući njihovu situaciju situaciji pokreta za slobodu, pri čemu svaki od prijatelja nesvjesno preuzima uloge koje su indijski borci za slobodu igrali prije mnogo desetljeća. Dok je neovisnost na kraju rezultirala britanskom vladavinom, dječakovo mučeništvo dokazuje katalizator promjene u manjkavom indijskom pravosudnom sustavu. Film je također imao koristi od izvrsnog soundtracka zahvaljujući dobitniku nagrade Grammy i najpopularnijem indijskom glazbenom skladatelju, A.R. Rahman.

Crno (2005)

Da vam dam osjećaj Crno univerzalna privlačnost, Vrijeme časopis ga je stavio na peto mjesto na svojoj listi 10 najboljih filmova 2005. godine. Režirao ga je Sanjay Leela Bhansali, koji je dobro poznat po svojim masivnim i šarenim setovima i razrađenim koreografiranim plesnim sekvencama, ovaj je film razbio mnoge bollywoodske stereotipe. Većina filma je crno-bijela, ima vrlo malo dijaloga (uglavnom na engleskom) i ima samo jednu pjesmu.

Crpeći inspiraciju iz života Helen Keller, pripovijest prati Michelle McNally – slijepu i gluhu djevojku s učiteljem alkoholičarom Debrajem koji većinu svog života ulaže u njezine oči i uši. On ustraje osigurati da ona živi normalnim životom, pretvarajući je u tom procesu u zrelu, samouvjerenu i bistru ženu. Baš kad su stvari za njih dvoje na vrhuncu, Debraj oboli od Alzheimerove bolesti i uloge se zamijene. U drugoj polovici filma, Michelle mora podsjetiti svog mentora na nešto čemu ju je cijelo vrijeme učio – otpornost da prevlada nedaće i važnost življenja.

Potpomognut briljantnim scenarijem i kinematografijom, ovaj je film postigao nešto što je malo njegovih prethodnika uspjelo – dao vam je empatiju za osakaćene, dajući vam uvid u njihove živote i koliko su često prepuni poteškoća, izazova i prepreka sličnih našima.

Doom (2004)

Većina ljudi ne bi uključila Doom na ovom popisu, ali film je nadmašio moja očekivanja isključivo zbog činjenice da sam ušao u kino da se nasmijem, a izašao sa željom da kupim bicikl (doslovno u drugom, a da ga nisam ni znao voziti) i postanem lopov. Isti je osjećaj koji imate nakon gledanja Brzi i žestoki . Bio je to jedan od najboljih filmova o pljački koje je izveo Bollywood.

Doom bio je očekivani hit jer je odjeknuo tisućama ljudi više zbog stilskog načina na koji je izveden, nego zbog svoje priče. Sadržala je stalnu jurnjavu mačke i miša, agenta na tajnom zadatku i sjajan završni obračun heroja i zlikovca. Jedan od najvećih hitova 2004., bio je uglađen, uglađen, a opet pametan – kombinacija po kojoj Bollywood nije osobito poznat. To je također jedan od rijetkih bollywoodskih filmova koji je iznjedrio dva uspješna nastavka, svaki uspješniji od prethodnog.

Swades (2004) https://www.youtube.com/watch?v=NC7GuohSdWA

Nakon uspjeha 2001 Rijeka , sve su oči bile uprte u redatelja Ashutosha Gowarikera, tim više što je ovaj put surađivao s još većim Khanom – vjerojatno najvećom superzvijezdom u zemlji, Shah Rukhom Khanom. Rezultat je bio još jedan film s jednostavnim scenarijem koji je izveden do savršenstva, iako nije u ljudima pobudio isti nacionalni žar kao Rijeka učinio. U usporedbi, Swades trebalo mu je vremena da bude cijenjen, ali će i dalje biti zapisan kao jedan od najboljih filmova svog vremena.

Prati Mohana Bhargavu, NASA-inog znanstvenika koji se vraća u Indiju kako bi doveo svoju baku u Ameriku kako bi mogla živjeti ostatak svojih dana u udobnosti. Dok je upoznaje, prisiljen je iskusiti živote u indijskim selima i njihovu oštru usporedbu sa životima seljaka u bogatim zapadnim zemljama. Ironično, iako su sela odgovorna za više od polovice indijske proizvodnje hrane, njihova životna situacija daleko je gora od raskošnih metropolitanskih gradova.

Bhargava se nađe uvučen u njihove živote, pomažući im da izgrade hidroelektranu kako bi se borili protiv neredovite opskrbe strujom u selu i učinili ga samodostatnim. Nakon što je završio svoj projekt s NASA-om, odlučuje se vratiti u Indiju, shvaćajući da bi njegovo obrazovanje i iskustvo u Ivy ligi moglo pomoći u ostvarivanju većeg utjecaja na ruralno stanovništvo od briljantnih umova svemirske agencije.

Bavi se problemom indijske mladeži koja traži zelenije pašnjake u inozemstvu dok postoji toliko toga što tek treba postići (relativno lako) u vlastitoj domovini.

Munna Bhai MBBS (2003)

Rečeno nam je da nikada ne sudimo knjigu po koricama. Ipak, lako je steći predrasudu o filmu nakon što vidite njegovu glumačku postavu, poster i trailer. Učinio sam isto sa Munna Bhai MBBS , pod pretpostavkom da se radi o glupom pokušaju komedije s glumcem poznatim po akcijskim ulogama. Ali kad sam izašao iz kazališta imao sam bod u boku i suzu u oku.

'Bhai' znači dvije stvari na hindskom. Njegovo doslovno značenje je 'brat', ali njegovo žargonsko značenje je 'gangster'. Munna je gangster iz Mumbaija velikog srca i savjesti (poput brata, vidite). Njegova je savjest toliko velika da, kad god ga posjećuju roditelji, svoj stan pretvara u bolnicu glumeći liječnika, kako ne bi održao obećanje koje im je dao. Njegova tajna je razotkrivena kada mu je rečeno da se oženi kolegom liječnikom, nakon čega mora dokazati svojim roditeljima, budućoj ženi i njezinoj obitelji da 'može postati' kvalificirani liječnik.

Film ima nevjerojatne sličnosti s Robin Williamsom u glavnoj ulozi Patch Adams zbog načina na koji se Munna obučava da postane liječnik koristeći nekonvencionalne tehnike ljubavi, smijeha i njegovog poznatog 'jaddu ki jhappi' (čarobnog zagrljaja) - koji je postao zaštitni znak filma. Film je recenzirao i prestižni British Medical Journal te je iznjedrio uspješan nastavak Ostanite sigurni Munna Bhai ( Nastavi Munna Bhai ).

Rijeka (2001) https://www.youtube.com/watch?v=jb2McQQSD24

Nijedan film do danas nije u meni probudio više nacionalnog ponosa nego Rijeka (Oporezivanje). Iako je britanska vladavina Indiji donijela nekoliko dobrih stvari – naime indijske željeznice i englesko obrazovanje – neki su se dijelovi društva također suočili s vrlo teškim vremenima, ništa više od indijskih farmera.

Napravljen s tada ogromnim proračunom od 8 milijuna dolara, Rijeka je smještena u viktorijansko razdoblje indijske kolonijalne vladavine. 1893. je u malom selu Bikaner, na vrhuncu britanskog carstva u Indiji. Zemlja prolazi kroz veliku sušu zbog koje indijski seljani ne mogu plaćati poreze. Zapovjedni časnik okruga (glumi ga Strijela ’s Paul Blackthorne) nudi ukidanje poreza u regiji na tri godine ako lokalni seljani uspiju pobijediti njegov tim u utakmici kriketa. Ako pak izgube, plaćaju trostruko veći porez!

Kako nikad prije nisu igrali igru, Indijancima pomaže sestra zapovjednika ( Riječ L ’s Rachel Shelley), koja se sažali nad seljanima i zaljubi u svog karizmatičnog vođu. Slijedi lekcija zajedništva, timskog rada, sportskog duha i domoljublja. Aamir Khan (opet) bio je jednostavno izvanredan kao protagonist, Bhuvan.

Trosatni ep donio je Indiji posljednju nominaciju za Oscara u kategoriji najboljeg međunarodnog filma i to zasluženo. U posljednjih šest godina nalazila se na 55. mjestu carstvo časopisa '100 najboljih filmova svjetske kinematografije' i Vrijeme specijal časopisa '25 najboljih sportskih filmova svih vremena'.

Dil Chahta Hai (2001)

15 godina kasnije, Dil Chahta Hai i dalje ostaje jedan od najvećih kultnih filmova naše generacije. Bio je to prvi bollywoodski film kojeg se sjećam, a koji se vrtio oko tri najbolja prijatelja i problemima s kojima se susreću dok se suočavaju sa životnim odlukama, odgovornostima i svojim zaobilaznim ljubavnim životima. Na površini zvuči kao bilo koji američki sitcom iz 90-ih. Ali ono u čemu je film uspio bila je njegova čista iskrenost. Svaka osoba koju sam poznavao vidi sebe u svakom od tri središnja lika – Akashu, Sameeru i Sidu.

Zasluge za uspjeh filma s pravom su pripale tada 27-godišnjem redatelju Farhanu Akhtaru, koji se očito oslanjao na svoja životna iskustva dok je pisao i režirao film. Bilo je osvježavajuće vidjeti nekoga tako mladog kako prikladno objašnjava problem sa sadašnjom generacijom. Akhtar je od tada napravio uspješnu tranziciju u glumu, s filmovima poput Rock On!! I Zindagi Na Milegi Doobara – potonji nosi sličnu temeljnu temu prijateljstva kao DCH .

Kaho Naa… Pyaar Hain (2000) https://www.youtube.com/watch?v=ox-0TtPedtk

Sve dok Hrithik Roshan nije krasio naše ekrane u svom debitantskom filmu, bilo je sasvim normalno da bollywoodski junaci na ekranu pokazuju izbočeni trbuh i imaju dvije lijeve noge. Glumeći u očevoj kućnoj produkciji, mlađi Roshan zapalio je ekran svojim trbušnjacima i uglađenim plesnim pokretima, koji su sada postali minimalni uvjet za svakog ambicioznog mladog bollywoodskog glumca. Njegov je - bez sumnje - bio jedan od najboljih muških debija kojima sam ikad svjedočio u povijesti kinematografije. Svaka djevojka koju sam poznavao imala je njegov poster, a svaki je dečko želio biti zgodan, dobro građen i šarmantan poput njega.

U prvom poluvremenu glumi jednostavnog klinca koji se bavi glazbom i zaljubljuje se u djevojku Sonju. Ali kada svjedoči počinjenju zločina, zlikovac naređuje da ga ubiju. Sonijini roditelji predlažu joj da posjeti svoje rođake na Novom Zelandu kako bi joj pomogli da prebrodi svoju tugu. No ona neobično naleti na kopiju svog izgubljenog dečka – samo na njegovu cool verziju. Kako se film odvija, oni identificiraju ubojicu i zaljubljuju se. Film je te godine pokupio gotovo sve veće filmske nagrade, a što se tiče Hritika... recimo samo da Bollywood nikada prije ili poslije nije doživio tako fenomenalan dug za bilo kojeg muškog glumca.

Satya (1998)

Tijekom ere kada su romantični filmovi za dobro raspoloženje s pouzdanim glumcima bili u modi, redatelj Ram Gopal Verma (RGV) snimio je ovaj mračni kriminalistički film s glavnom glumačkom postavom koja se sastoji isključivo od TV i kazališnih zvijezda s (tada) skromnim budžetom od £200,000 . Nije ni slutio da će time roditi 'gangsterski' žanr u Bollywoodu.

Satya bilježi život običnog čovjeka koji dolazi u Mumbai (zvan 'grad snova') kako bi stvorio svoj vlastiti. Nasilan, neustrašiv i praktičan, ubrzo postaje desna ruka vođi bande. Prikazuje stranu Mumbaija za koju mnogi znaju da postoji, ali malo tko joj može svjedočiti - grubu, mračnu, nepopustljivu, brutalnu i nemilosrdnu. Scenarij je taktično napisan svakodnevnim jezikom bez utjecaja na krhke indijanske osjećaje.

Film i njegov nastavak iz 2002 Društvo prošao je jednako dobro, zaradivši izvrsne kritike unatoč mračnoj temi podzemlja Mumbaija. Nažalost, nisu svi budući gangsterski filmovi (čak ni oni koje je kasnije režirao RGV) postigli isti učinak. Što je napravio Satya briljantno je bilo to što RGV nije ciljao na briljantnost. Svi likovi imaju svoje mane, ali to je ono što ih čini uvjerljivima. Činjenica da je RGV ovo mogao izvesti sa skupinom nepoznatih osoba još je pohvalnija jer je Bollywood industrija u kojoj prisutnost jednog glumca (imenujte bilo kojeg od Khanova) može privući milijune u kino.

Gotovo dva desetljeća kasnije, Satya i dalje održava svoj kult postavivši mjerilo za ono što bi trebao biti uzbudljiv gangsterski film. Indijski redatelji možda ne istražuju opširno Coppolu, ali ako su uzeli fusnote iz Satya i Društvo , onda su na pravom putu. Svaki od mračnih, gangsterskih filmova o kojima ste čitali prije ovoga - svi imaju neku zaslugu Satya i RGV.

Kuch Kuch Hota Hai (1998)

Priča o ljubavi, prijateljstvu i romantici, ovaj film Karana Johara je na drugom mjestu DDLJ (ispod) kada je riječ o najboljim romantičnim bollywoodskim filmovima svih vremena. Nakon što su zapalili ekrane svojom kemijom DDLJ , Shah Rukh i Kajol (Anjali) ponovno su se udružili za još jednu ljubavnu priču koja izaziva suze u Kuch Kuch Hota Hai ( KKHH ).

Počinju kao najbolji prijatelji u srednjoj školi, ali Shah se zaljubljuje i ženi drugu djevojku. Njegova žena umire dok je rađala njihovo dijete (također po imenu Anjali), ali ne prije nego što svojoj kćeri ostavi niz pisama za svaki njezin rođendan. U svom pismu za sedmi rođendan, njezina joj majka govori o Kajol i kako je ona jedina osoba koja može zamijeniti njezinu odsutnost u njezinu životu iu životu njezina oca. Tako naša mlada zvijezda kreće u potragu za bivšim najboljim prijateljem svog oca. Jedini problem je što je već zaručena za udaju.

KKHH uspio jer je uveo ključ u rad, baš kad ste mislili da možete predvidjeti što će se sljedeće dogoditi. Bio je to oličenje dobrog filma iz 1990-ih, koji je označio sve kako treba - glumačku postavu, glazbu, scenarij, priču i sretan kraj. Dostupno je na Netflixu.

Dilwale Dulhania Le Jayenge (tisuću devetsto devedeset pet)

Zamolite bilo koga da navede svoja tri najbolja romantična bollywoodska filma i ovaj film ( DDLJ ) gotovo sigurno će istaknuti (ako ne i vrh) njihovog popisa. Ima sve sastojke sjajnog romantičnog filma, ali nije roman Nicholasa Sparksa. DDLJ ima srcedrapajući scenarij, sjajnu kemiju između glavnih uloga, priču koja vas ostavlja da nagađate do samog kraja, navijajući za (razmaženo derište) heroja i njihov (eventualni) sretan kraj.

Prije nego što se uda za sina očeve najbolje prijateljice (i nekoga koga još nije ni upoznala - da, to je još uvijek uobičajeno u Indiji), Simran traži očevo dopuštenje da ode na Eurotrip sa svojim prijateljima. Nije ni svjesna da će se zaljubiti u derište, koje će joj zarobiti srce, srušiti joj vjenčanje i doslovno je ukrasti na dan vjenčanja (što se otprilike prevodi na englesko značenje filma).

To je zacementiralo Shah Rukh Khana kao 'Kralja Khana' i njegovo uparivanje s Kajol kao omiljeni par nacije na ekranu. Za razliku od komercijalnih uloga koje danas radi, Shah Rukh je bio iskren, šarmantan i mogao je rastopiti srce bilo koje djevojke od jednostavnog gledanja u ekran. Kajol je, s druge strane, bila oličenje ljupkosti i imala je sjajan izgled na ekranu. Film drži svjetski rekord kao jedini koji se prikazivao u kinima 20 uzastopnih godina (od prikazivanja do veljače 2015.).

Andaz Apna Apna (1994) https://www.youtube.com/watch?v=fd_w7Qw8biU

Većina bollywoodskih filmova zahtijeva određenu razinu obustave nevjerice – 'ostavite mozak kod kuće ako želite uživati' i Andaz Apna Apna (svatko ima svoj stil) definitivno spada u ovu kategoriju. Film nije dobro prošao nakon objavljivanja, ali njegov kultni status s vremenom je samo porastao.

Andaz Apna Apna ima sve u paru - dvije glavne uloge, dvije bogate kćeri, dva bogata oca. Voditelji se žele zaljubiti u kćer bogataša, ne shvaćajući da je ona mamac, a da je njezina tajnica zapravo prava kći. Bogati otac ima brata blizanca, gangstera kojeg traži zloglasni majstor zločina Gogo. Kad se putevi svih ovih likova sudare, nastaje urnebes, ali – kao što smo rekli – ostavite svoje misli kod kuće jer se situacije koje ovdje vidite nikada neće odvijati u stvarnom životu. To je jedan od najboljih filmova ako se želite prisjetiti jednostavnijih vremena i imate tri sata za ubiti. Opet, dostupan je na Netflixu.

Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992)

Do JJWS (tko god pobijedi, taj je kralj), Bollywood nikad nije stvarno eksperimentirao s filmovima na temu sporta. Ima određene sličnosti s Dennisom Quaidom iz 1979. godine Odvajanje , u smislu njegovih adrenalinskih cikličnih jurnjava, ali dok je taj film težio prijateljstvu, JJWS je priča o odmazdi, klasiznosti i važnosti obitelji u indijskom društvu.

Prikazuje raznolike indijske gradove u kojima bogati žive pored siromašnih, s određenim prednostima jer su na višem kraju društvenog spektra. U međusveučilišnoj maratonskoj biciklističkoj utrci, bogati klinac pobjeđuje jer ima superioran bicikl. Sljedeće godine gubitnikov mladi, buntovni i drski brat želi osvetiti bratov gubitak nakon što ovaj nakratko napusti svoju obitelj zbog djevojke.

Film je doživio trenutni uspjeh i dodao je kredibilitetu Aamira Khana kao mlade zvijezde, izašavši iz njegovog drugog uspjeha Od Kajmeta do Kajmeta nekoliko godina ranije.

Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

Naravno da je i prije bilo ljubavnih priča Qayamat Se Qayamat Tak , ali nijedan nije napravljen tako estetski, nijedan vas nije ostavio da navijate za par i nijedan vas nije ostavio suznih očiju tijekom emotivnog završetka. Bio je to film Mansoona Khana, ali imao je sve elemente klasika iz kojeg je inspiriran – Romeo i Julija .

Film je pokrenuo karijeru glumca koji se najviše i s pravom pojavljuje na ovoj listi – Aamira Khana. Njegovo Gdje je moj otac pjesma iz ovog filma i dalje je jedna od najpoznatijih akustičnih oproštajnih koledž pjesama. Bio je to veliki odmak od masala filmova koji su dominirali svoje vrijeme i bila je jedna od prvih doista izvanrednih ljubavnih priča unatoč predvidljivoj priči s kojom je većina nas danas upoznata – zaraćene obitelji na suprotnim stranama spektra, djeca koja se zaljubljuju usprkos tome, bježeći i živeći kratak sretan život prije nego što budu protjerani i žrtvuju svoje živote da bi živjeli sretni do kraja života.

Salaam Bombay (1988)

Moj britanski prijatelj posjetio je Mumbai prije nekoliko godina. Svoj prvi dojam o gradu opisala je kao 'napad na njezina osjetila' - prizore, zvukove, mirise. Opisala je i neobično iskustvo gledanja male djece kako prose na svakom prometnom znaku na kojem je stala. Iako je to nešto na što mi Indijci nismo ponosni, to je uobičajena pojava.

Bilo je to hrabro od redateljice Mire Nair ( Imenjak ) zatim okupiti ovu djecu s ulice i snimiti film o njihovoj svakodnevnoj nevolji, dajući nam uvid u osiromašeni, ali radosni svijet u kojem žive, što uključuje željezničke stanice, bazare (tržnice) i četvrti crvenih svjetiljki u kojima mnogi od njih žive.

Ono što je bilo još pohvalnije je to što je cijela glumačka postava (uključujući briljantnog glavnog glumca Shafiqa Syeda) odabrana nakon što je skupljena grupa te djece s ulice i razgovarano s njima o njihovim iskustvima. Potom su tjednima bili uključeni u radionice, ali ne da bi ih naučili glumiti nego kako se ponašati pred objektivom. Također, cijeli film je snimljen na licu mjesta. Čak je koristila i skrivene kamere kako bi snimila prirodne reakcije publike.

Rezultat je bio niz pobjeda na kojima će joj pozavidjeti svaka iskusna zvijezda – Nacionalna nagrada za najbolji hindski film, Zlatna kamera i nagrada publike u Cannesu, tri nagrade na Svjetskom filmskom festivalu u Montrealu i igranje na popisu '1000 najboljih Filmovi koje je ikada napravio New York Times . Bila je to druga službena nominacija Indije za prestižnu dodjelu Oscara.

g. Indija (1987)

Mnogo prije nego što je Shekhar Kapur režirao Cate Blanchett Elizabeta: Zlatno doba , režirao je ovaj zamršeni film sa zloglasnim negativcem (čije su oznake još uvijek poznate), blistavom bollywoodskom pjesmom i iskrenim herojem koji otkriva obiteljsko naslijeđe koje ga čini nevidljivim (možda je JK Rowling bila inspiracija?).

Dvojica tadašnjih vodećih bollywoodskih glumaca odbili su glavnu ulogu i od njega napravili zvijezde milijunaš s ulice i 24 Anil Kapoor u procesu. Arun, pošteni seljak, pokušava maksimalno iskoristiti svoja mala sredstva kada sazna za uređaj koji je stvorio njegov otac i koji onoga tko ga nosi čini nevidljivim. On to koristi kako bi pomogao ljudima da spase Indiju od uništenja od zlog Mogamba.

Film je kultni status stekao iz dva razloga – Sridevijeve nezaboravnosti Gospođica Hawa Hawaii izvedba (pogledajte video) i nezaboravna izvedba Amrisha Purija kao najomiljenijeg negativca u Indiji, Mogamba.

Amar Akbar Anthony (1977)

Unatoč multikulturalnoj, demokratskoj zemlji, religija je vrlo osjetljiva tema u Indiji i Bollywood nije iznimka od ovog pravila. Još jedan briljantan 'masala' film, Amar Akbar Anthony je majstorski tečaj o tome kako uzeti osjetljivu temu, kombinirati je s pravim scenarijem i glumačkom postavom kako biste stvorili potpuno ugodan film.

Prati sudbinu troje djece koju napušta otac, nakon čega svako od njih biva usvojeno u različite religije. Amar (hinduist), Akbar (musliman) i Anthony (katolik) odrastaju kao različiti ljudi sve dok ih sudbina ne spoji na akciji darivanja krvi za njihovu... čekaj, njihovu majku, koja ih je pobjegla kao dijete. Njihovi životi (i ljubavni životi) tada su isprepleteni i religija igra važnu ulogu u putovima kojima odluče krenuti.

Sholay (1975)

Sholay (vatra) ući će u povijest kao najveći bollywoodski 'kultni' film. Teško je zamisliti da je nakon izlaska dobio negativnu recenziju, a redatelj je čak razmišljao o ponovnom snimanju kraja kako bi udovoljio osjećajima publike. Međutim, ubrzo je postao popularan i postao iznenadni uspjeh preko noći, prikazujući se uzastopno više od pet godina u kinu Minerva u Mumbaiju. Prilagođeno za inflaciju, to je vjerojatno jedan od najuspješnijih bollywoodskih filmova svih vremena.

Što se tiče radnje, crpio je inspiraciju sa Zapada, s velikom glumačkom postavom i višeslojnom radnjom. Stiliziran prema filmu Akira Kurosawe iz 1954 Sedam samuraja , uvelike je crpio iz 1968 Jednom na zapadu i Johna Sturgesa Sedam veličanstvenih . Također je definirao pojam 'masala film', koji sadrži nekoliko žanrova (uglavnom dramu, akciju i romansu) spojenih u jedan. Ovo je postalo Bollywoodovo mjerilo za uspjeh u godinama koje dolaze.

Umirovljeni policajac poziva dvojicu lopova koje je nekoć uhitio da mu pomognu u hvatanju ozloglašenog dacoita, Gabbara Singha. Na putu da to učinimo, upoznati smo s cvjetajućim prijateljstvom Jaija Amitabha Bachchana i Dharmendre Veeru i kako se zaljubljuju u dvoje seljana. To je priča o prijateljstvu, ljubavi, povjerenju i žrtvi, prožeta akcijom i avanturom za dobru mjeru.

Anand (1971)

Ovo je jedan od ultimativnih filmova za dobar osjećaj koji se nije mogao pohvaliti velikim budžetom, zvjezdanom postavom ili raskošnim setovima. Jednostavno se oslanjao na snagu scenarija koji grije srce. To je priča o otpornosti i tome kako neki ljudi odluče izmamiti osmijeh na lice drugih, bez obzira na teške situacije u kojima se nalaze.

Anand znači 'sretan' na hindskom, ali to je također popularno indijsko ime. Tijekom svoje prakse kao mladića, specijalist za rak Bhaskar (uvijek pouzdani Amitabh Bachchan) upoznaje Rajesha Khanninog Ananda – veselu osobu koja namjerava živjeti život punim plućima prije nego što ga rak crijeva nadvlada. Neposredno prije smrti, on donosi sreću u Bhaskarov život pomažući mu da skupi hrabrosti da zaprosi pacijenticu u koju se zaljubio, ali joj nije mogao priznati.

Film se uvelike oslanjao na povlačenje ljudskih žila, a naslov je poslužio kao dobar podsjetnik da treba biti zahvalan za ono što imate, nego težiti za stvarima koje ne možete. Cijeli je film snimljen u manje od mjesec dana i pomeo je lokalne dodjele nagrada te godine.

Vodič (1965) https://www.youtube.com/watch?v=AkYVj66qDos

Ljudi se često sjete Vodič kao službeni indijski kandidat za Oscara te godine ili kao prvi film koji je osvojio nagradu za najbolji film, redatelja, glumca i glumicu na prestižnoj dodjeli nagrada Filmfare u zemlji. Međutim, malo tko se sjeća da je film prvi put snimljen na engleskom jer je glavni glumac Dev Anand smatrao da bi više odgovarao zapadnoj publici.

Ovu verziju napisala je dobitnica Pulitzerove nagrade Pearl S. Buck. Adaptiran prema istoimenoj knjizi R.K.Narayana, film nije uspio ostaviti dojam na Zapadu, no bollywoodska verzija imala je suprotan učinak. Vrijeme magazin uvrstio ga je na četvrto mjesto svoje liste najboljih bollywoodskih klasika.

Duhovit i nadaren turistički vodič zaljubljuje se u udanu ženu i potiče je da ostvari svoj san o plesu, na što društvo ne gleda s mrštim pogledom. Kao njezin menadžer, njegov stav se mijenja i stavljaju ga iza rešetaka zbog krivotvorenja njezina potpisa. Ono što slijedi je veličanstveni preokret događaja dok ga obuzimaju očaj, siromaštvo i usamljenost sve dok ne pronađe skupinu sadhua (svetih ljudi) koji će zauvijek promijeniti tijek njegova života. Kada se njih dvoje ponovno sretnu na kraju filma, oboje su vrlo različite osobe.

Film je prikazan na festivalu u Cannesu 2007. godine, 42 godine nakon objavljivanja, na oduševljenje. Tome je pridonio i zadivljujući soundtrack skladatelja S.D. burmanski.

Mughal-e-Azam (1960)

Indija ima snažnu povijesnu prošlost, sa svojim brojnim značajnim mogulskim kraljevima i vladarima - naravno, govorimo čak i prije Britanskog Carstva. Ovaj trosatni film bio je prvi koji je prikazao veličinu i veličanstvenost dinastije Mughal. U izradi ovog klasika nije se štedjelo. Da vam dam primjer za to, proračun jedne sekvence pjesama premašio je proračun tipičnog filma tijekom svoje ere.

Inspiriran događajima iz stvarnog života, govori priču o caru Akbaru i njegovom sinu princu Salimu. Prijestolonasljednik se zaljubljuje u dvorsku plesačicu Anarkali. Protiv očevih želja, to rezultira velikim ratom između oca i sina, što dovodi do Priceovog zatvaranja. Anarkali tada mijenja svoj život za prinčev. Međutim, car je prisiljen poštovati obećanje koje je dao njezinoj majci pri rođenju.

Dvaput je postigao komercijalni uspjeh – nakon izlaska i 44 godine kasnije, kada je ponovno objavljen u boji 2004. Njegov soundtrack (autor Lata Mangeshkar – nazvan 'Indijski slavuj') često se navodi kao jedan od najboljih u Bollywoodu povijesti.

Majka Indija (1957) https://www.youtube.com/watch?v=RifnGGEjRSY

Jedan od najranijih poznatih 'epova' Indije, Majka Indija metaforički predstavlja Indiju kao naciju neposredno nakon neovisnosti od britanske vladavine. Također simbolizira snagu indijske žene, koja se čvrsto drži svojih snažnih vrijednosti unatoč suočavanju sa stalnim poteškoćama društva.

Mladoj ženi pakao je život ali lukava lihvarka. Bori se da odgoji svoju djecu nakon što je izgubila muža u siromaštvu i teškoćama, ali niti jednom ne odbacuje svoje snažne vrijednosti. Njezina djeca tada preuzimaju njezin plašt, ali jedno od njih izraste u gangstera i želi osvetu. U finalu koje para srce, ona odbija odustati od svojih ideala, čak i ako to ide na račun njezina djeteta.

Bio je to najskuplji bollywoodski film ikada proizveden i zaradio je najveći prihod za bilo koji hindski film u to vrijeme. Jedna od prvih bollywoodskih produkcija koja uključuje orkestar u holivudskom stilu kao glazbenu pozadinu, bila je to prva službena nominacija Indije za Oscara za najbolji film na stranom jeziku.

Pratite naše Twitter feed za brže vijesti i loše šale upravo ovdje . I budi naš Facebook prijatelj ovdje .